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Terra
La Coctelera

ÉTICA

IMAGEN DEL ANIMAL EN EL ARTE

“Despojos de la cultura”

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La visión individual y personal que cada ser humano realiza de los diferentes aspectos del mundo que le rodea forma en la mente una amalgama de imágenes que preceden a la reflexión y al conocimiento. La experiencia visual es anterior al pensamiento. Esta amalgama de imágenes, una vez interiorizada por la persona, se independiza y se organiza según esquemas internos individuales. El arte nace como fruto de una necesidad vital, su origen está en una experiencia interior; necesidad y experiencia que están en relación con la forma de vida de la persona ya que las propias necesidades de subsistencia originan impulsos vitales que generan necesidad vital artística. Dos conceptos diferentes pero ligados. De esta forma todo arte que responda a la necesidad vital o necesidad espiritual del artista se considerará como arte maduro. El arte no nace para cumplir una función conveniente de beneficio externo. De aquí, claro está, el arte surge de un sentimiento interno. Cuestión importante es que la circunstancia externa crea en cada tipo de individuo necesidades diferentes en cada época y de ahí la variedad de formas y estilos y por supuesto de personalidades. De esta forma se determina que no se puede contemplar el arte como algo lineal que evoluciona a través de la historia.

Entrevista al artista Carlos Alberto hoyos profesor de la universidad tecnológica de Pereira en la licenciatura de artes visuales.

  1. ¿En que esta basado para realizar los trabajos?.

R//: Aventuras de metáforas visuales, aparición y temáticas de culturas, elementos ineludibles de aquello a lo que es llamado el peso de la historia.

Armar relatos, operaciones visuales le permite apostarle a un relato cargado de pellejos y despojos.

  1. ¿Qué principios éticos tiene al realizar la obra?.

R//: Como ser cultural, social, la propuesta no es ecológica, la parte plasmada da significado de un cuerpo que a diario nos inventamos, por ejemplo la piel, la vestimenta y eso lleva a un parcial consumismo.

Reflexión plasmada en imágenes que tiene la memoria en la ambigüedad.


  1. ¿libros y textos en que se basa para tener el concepto de la obra?.

R//: Sugerencias que tiene a través de otros artistas que conlleva crear su propuesta a través de diferentes tipos de materiales.

Recolecta pedazos de la cultura para armar su propio relato.

El no inventa el mundo si no que la reinterpreta, proliferando la naturaleza, resemantizandolo, robar a la naturaleza para habitar concientemente la naturaleza humana, ejemplo

  1. ¿Qué trayectoria tiene el artista en cuanto a la imagen del animal en el arte?.

R//: E l artista lleva un proceso dialéctico, donde la imagen sugiere y provoca nuevas articulaciones, como una “sintaxis” de habitar, refugiar, revestir, construir, desarticular, despojar con una “carga semántica”, necesidades, costumbres, diferencias y sobre todo creencias.

Resalta!!!!!!

¡NO ES UNA PROPUESTA ECOLOGIAL!!!!

Las imágenes que representa Carlos hoyos son una manera de escrituras pictóricas en un lenguaje que transciende. En términos de expresión simbólica se resalta la puesta en escena performatica y de instalación del cuerpo alterado del animal, una suerte de pellejo como despojo de vida haciendo del yo cuerpo, cultura. Un protagonista de un mito personal y ala vez de una articulación y desarticulación de cuerpo y piel. Sin implicaciones testimoniales, mas bien circunstanciales a partir de un espacio tiempo mítico, como reclamando una codificación mitologizante. Los códigos utilizados en su mayoría, hacen referencia a los oficios pero también inserta elementos simbólicos muy comunes alas reflexiones sobre el cuerpo alterado y a la identidad personal que vienen enunciadas como una construcción de fetiches. Esta especie de gestal tiene como núcleo temático la experiencia del despojo.

El estilo es la síntesis visual de los elementos, las técnicas, la sintaxis, la investigación, la expresión y la finalidad básica. Resulta complicado y difícil describirlo con claridad. Tal vez el mejor modo de establecer su definición en términos de alfabetidad visual sea considerado una categoría o calase de la expresión visual conformada por un contorno cultural. Ya sea exponiendo la imagen de un animal sobre un lienzo o simplemente desgarrándole la piel alterando su sentido estético que tiene la verdadera forma del animal.

Hay muchos nombres de estilos artísticos que se refieren no solo a una metodología expresiva, si no también a periodos históricos o a emplazamientos geográficos, bizantino, flamenco, renacimiento, barroco, dadà, impresionismo, gótico, bauhaus, Victorino, pop, cada nombre llama a una serie de claves visuales reconocibles para Carlos hoyos que en conjunto abarcan la obra de muchos artistas,, por ejemplo, el impresionismo es un periodo estilístico que va totalmente asociado a la pintura. Pero Carlos hoyos lo puede estar retomando sin quitarle o agregarle algo, simplemente coge rasgos, mitos, ritos de las diferentes culturas y las lleva o contextualiza de diferente forma.

En las artes visuales, el estilo es la síntesis última de todas las fuerzas y factores, la unificación la integración de numerosas decisiones y grados. En el primer nivel esta la lección del medio y la influencia de ese medio sobre la forma y el contenido. Tenemos después el propósito, la razón por la que algo se hace: para la supervivencia, para la comunicación, para la expresión personal.

Simplemente las obras de Carlos Alberto Hoyos implican bastantes factores que tienen por su elección del medio o de la influencia que piensa plasmar en la obra llegando a la elección de bastantes factores y tomando decisiones de bastante carácter, llegando a tener una ética bien apropiada a la hora de ver reflejadas sus obras para asumir una actitud abierta para ofrecer al publico un rito de purificación que espera o pretende adherir a este el imaginario la accion de configurar un hecho de lo cotidiano y de lo probable en general llegando a conectar lo corporal humano con lo corporal animal en un territorio común en un cuerpo que a diario nosotros mismos nos inventamos….

CONCLUSIÓN.

Si intentamos un acercamiento a la mentalidad del artista, así como sus características, encontraremos que todo derivaba para el del medio ambiente, sin llegar a tener una propuesta ecologial, de su forma de vida y de su herencia.


BIBLIOGRAFÍA.

  • Volante de inauguración exposición Carlos Alberto hoyos.
  • La sintaxis de la imagen D.A. Dondis, colección comunicación visual.
  • La piel, Curzio Malaparte.
  • http://www.guzpena.com

LEVITY...

LEVEDAD

¿Como pesa?

La levedad es una inconstancia de ánimo y ligereza en las cosas, ya sean sujetos u objetos materiales, que tienen un breve movimiento ya sean pesados o abruptamente ligeras de peso.

La levedad se convierte en el viento que es algo ligero suave y muy tenue como así mismo se puede convertir en algo muy fuerte y pesado y lo vuelve en algo devastador creando desastres y miedo en nuestras mentes.

Quizás sea más sabio ser algo leve y algo pesado, no irnos a los extremos sino por un equilibrado camino y no en un sentido de lo que pueda ser mas o menos conveniente, sino de lo que es mejor para mi o ustedes y así no se le hace ningún daño a nadie. Alguien puede tener convicciones muy firmes pero esto va deacuerdo ala personalidad que tenga cada persona.

Quizás, la vida es solo una ilusión... o simplemente la vida es muy corta para lo que tenemos que hacer cada uno de nosotros en la estancia que permaneceremos en ella, llegando al sufrimiento como un concepto que cazamos y que nosotros como seres humanos vemos que hacemos con el en nuestro motor intrínsico de sentimientos; podemos tomarlo como un profundo dolor, como también una sabia lección, o como una reprimenda, una ayuda, etc. Al final, para llenarme de experiencias y fracasos que me harán mas fuerte y de amores que me harán sentir fuertemente y luego... ¿me dejarán...?. Lo único que importa en la vida es como se asimilan las cosas, para uno mismo, pues cada quien lo interpreta como quiere así sea para un bien o un mal que se este haciendo así mismo.

Peso...para no olvidar que estoy vivo y mientras mas viva...más abierta la herida del vivir.

Peso...para esperar la muerte demasiado viva y vivida. Si todo lo que hacemos esta condenado a repetirse eternamente, entonces cada decisión que tomemos, cada paso que demos, cada opción que desechemos se convierte en una decisión.

Levedad... para Curarme tantas heridas y vivir sin pensar en nadie, Kundera habla de que, en muchos casos, nuestras vidas son como una guerra entre dos tribus centroafricanas durante el siglo XVIII. Millones de personas habrán muerto entre terribles padecimientos y para la historia, para el inexorable paso del tiempo, es como si no hubieran sucedido. la decisión que yo quisiera seria una mezcla d las dos pues creo que a los únicos que les importo son a los que estén a mi alrededor y no en el futuro sin llegar hacer un daño a la generación que llega si es que hay otra generación y no nosotros mismos viviendo una experiencia diferente o igual.

Explicación de cómo se puede desarrollar el proyecto:

Lo que se pretende hacer con el proyecto ¿como pesa? es un video performance desarrollando un story board estableciendo locaciones y puntos para grabar la diferente toma, con los diferentes tipos de materiales, teniendo en cuenta que las locaciones son en un exterior y con luz clara ( día ). los diferentes tipos de materiales que se necesitan son una manzana, piedra, en fin algún objeto que le de un significado de peso, algún objeto al soltarlo caiga rápidamente y varias plumas que dan el significado de la levedad, de cómo una pluma puede llegar a tener el peso de un sujeto o tener el mismo peso de uno mismo, lograr algo tenue que se logre sostener en el aire por un tiempo,(los egipcios al morir lograban llegar a tomar el peso del alma con la pluma), lo que se pretende comprobar con el video performance es cual de los dos (manzana “tomándolo como objeto de peso o plumas) toma mas prevalecía en el video.

Luego se pasaría a editar se buscan unos sonidos deacuerdo con el consecutivo del video (la música puede ser grabada de sonidos naturales o simplemente una música ya pregrabada), para proyectarse frente al publico.


  • La insoportable levedad del ser, checo Milan Kundera publicada en 1984
  • Nietzche



"psicodelico"

“PERRO GUARDIAN H PSICODELICO”

A falta de una compañía para los celadores de humanidades, en estos pasillos oscuros y fríos, específicamente para la facultad de bellas artes, fue creado el perro guardián H, para que lo acompañara a cuidar que los alumnos no rallen más las paredes de esta facultad.

El perro guardián H se reproduce transladandoce a diferentes partes para la compañía de quien lo quiera recibir, el perro se llama psicodélico es un perro bastante callado pero muy observador, no come, no ladra, no tiene pulgas y lo que es mas el perro no hace sus necesidades aaaaaaaaaaaaa y tampoco duerme.

El perro guardián H fue creado para aquellas personas que necesiten una compañía al lado. y bueno también fue creado a falta de mascotas, canes, perros, acompañantes, bueno como lo quieran llamar, en la universidad tecnológica de Pereira ya que cada día están desapareciendo a la vista de nosotros los estudiantes uno por uno sin darnos cuenta.

Autores del perro psicodélico: Mauricio Fermín y Edward Alexis

“EXCESO GAS-TRICO"

Exceso: (Del Lat. excessus)

1. Parte que excede y pasa más allá de la medida o regla.
2. Cosa que sale en cualquier línea de los límites de lo ordinario o de lo lícito.

Gula. Saturación de color. Sobredosis. Orgías. Avaricia. Abuso. Exceso de confianza. Lujuria. Musho. Excesivamente bueno, como el ajo. Información, información, información. Alcoholismo. Locura. Vida posmoderna. Las Vegas, viva las Vegas!! Babilonia y Nabucodonosor. Sodoma y Gomorra. Envidia asesina. Ira. Hamas. Lo mataron los celos. La pereza. EE.UU. Paté. Superabundancia. Tarjetas saturadas. Dicom. Deudas y hambre. Anorexia y bulimia. Depresores alucinógenos y psicodélicos, démelos todos. MCM (Movimiento en contra de la Moderación). Flema. Guatón parrillero. Manfinflero sideral. Imagen+imagen+imagen+imagen+imagen. Brillo cerdial. Oro. Diamantes y Dinamantes. Michael Jackson, Dennis Rodman y la Pame Anderson. Piercing, tatuajes, modas. Dictadores por aquí, dictadores por allá. Clonación. Físico cultura. Velocidad y parte. Sobrepeso de equipaje. Niña mimada. Botox-rinoplastia-silicona-pefiloplastia. Reconstrucción. Yogurth de aloe vera con cereales naturales, ½ lechuga y trote matutino. Doce hijos sin condón. Dios. Me azoto, me azoto, me azoto. Peco, peco, peco. Violaciones físicas y mentales. Excesos todos.

En fin el exceso de lo que a diario nos provoca, la lujuria o el mac donals que nos obliga a consumir una y otra vez llevándonos a extremas condiciones, ya sean físicas o mentales de el será que estoy engordando o no?

Video performance adjunto en el vinculo de youtube.

http://es.youtube.com/watch?v=dk_iBplhZFI

EL NACIMIENTO POR LA MUERTE

“la cueva de lascaux”

Entre la imagen este mas viva es menos vital nuestra necesidad de imágenes, es así que los dibujos o imágenes estén mas simplificados no es que no tengan un contexto simbólico o apreciativo por quien lo realizo, alguna historia que quizás quiso realizar en el momento de plasmar u imagen en una pared.

Las cuevas de lascaux nos remontan a la simplificación del dibujo, ese hombre deforme boca arriba, o con cabeza de pájaro, un bisonte herido, caballos que huyen bajo las flechas, los hombres que plasmaron estos dibujos querían contarnos varias historias talvez míticas o realidades de aquella época que Vivian diariamente , diariamente como las que vivimos en estos tiempos las personas, a falta de imágenes o temor de transmitir alguna mirada que tienen se remontan a la muerte de la imagen talvez tomando o apropiándose de aquella cultura de aquellos garabateos de las cuevas de lascaux, pero ya transmitiendo las diferentes experiencias que tienen cada uno de ellos llevándonos a imaginar diferentes mundos a parte de este, mundos fantasiosos donde se puede lograr transmitir lo que no se puede hacer en el mundo real .